Ещё одна представительница "Золотого века" живописи Финляндии.

Амели Хельга Лундал

Amélie Helga Lundahl

26 мая 1850, Оулу - 20 августа 1914, Хельсинки

Финская художница.
Сведения о ней крайне скудны. Была младшим, одиннадцатым ребёнком в семье. Мать умерла, когда Амели не исполнилось и трёх месяцев. А отец, Авраам Лундал, когда Амели было восемь лет. С этого времени её определили в приют Оулу.
Амели училась в Школе изобразительных искусств в Стокгольме, затем в Хельсинки, где потом, в зрелые годы, преподавала.
После окончания Школы художница выигрывает стипендию, которая позволяет ей продолжить учебу в Париже, в Академии Жюлиана. Вместе с художницей Марией Виик (1853-1928) она была первой финской женщиной, принятой в Академию Жюлиана. Поддерживала Амели тесную дружескую связь и с Хелен Шьерфбек (1862-1946).
В начале 1870-х годов Лундал переезжает в Бретань, где и обосновывается.Большинство её известных работ относятся, к так называемому «французскому периоду».
Проявляя большой интерес к живописи на пленэре, она начинает писать пейзажи.
Главной темой творчества Лундал стали портреты бретонских крестьянок, благодаря которым она и становится известной.
В 1898 году Амели Лундал возвращается на родину.
Художница умирает 20 августа 1914 года в Хельсинки от лейкемии.

Литература:
Pia Maria Montonen «Amélie Lundahl»
Ars Nordica 10 (Pohjoinen, Oulu, 1998)

Одна из первых художников - экспрессионистов Финляндии.
«Нет ни теории, ни формы - только цвет» - говорила она.  Биография

«Эхо» *click 755 x 1099 pix.

Совершенно не понятно, как при таком минимуме и цвета и сюжета удалось «вложить» такую мощную энергетику?

Картина написана Эллен в 1891 году, в возрасте 22 лет.
Девушка в тени, а над лесом и лугом разливается тёплое свечение летнего июльского вечера.  Сюжет совсем незамысловатый, но явна детская радость от «потери» времени, когда ты остаёшься наедине сам с собой; от «чистого» восприятия жизни.

Намного позже, в 1908 году Эллен напишет эпиграф к своей картине:

    Miksi et suutele nousi?            Почему ты поцеловал розу?
Rakastan sinua                             Я люблю тебя
         Miksi ette jätä minua?              Почему вы не оставите меня?
Rakastin sinua                              Я любил тебя
  En näe sinua koskaan?             Я не увижу Вас никогда…?
Rakastin sinua                          Я люблю тебя.

В 2003 году эту картину купил Anders Wiklöf за рекордную сумму в 500 000 евро. 

Начавшийся во второй половине XIX века подъем живописи известен в истории искусства Финляндии как «золотой период». В это время заметно возросла роль женщин-живописцев.
Одной из них была Мария Вийк.

Мария Катарина Вийк

Maria Katarina Wiik

3 августа 1853, Хельсинки - 19 августа 1928, Хельсинки

Финская художница. Считалась лучшей женщиной-художницей в Финляндии в конце 1800-х.

Родилась в Хельсинки в обеспеченной семье уездного архитектора Эрика Йохана Вийка и его жены Густавы Хенрики Мейер. Семья, принадлежащая к верхушке среднего класса, дала Марии возможность воплотить мечту стать художницей.

Она стала изучать живопись в Финляндии с частными преподавателями, в 1874-1875 годах посещала Школу при финском Обществе искусств. Затем Мария стала первой финкой, уехавшей изучать искусство в Париж в 1875 году. В Париже она выбрала академию Жюлиана, где его учителем был Тони Роберт-Флери в 1875-1876 и с 1877 по 1880 год. Очень скоро Мария стала одной из ключевых фигур скандинавского круга художников в Париже в конце 1870-х и 1880-х гг.

Вийк еще со времен студенчества стала близкой подругой, а вовсе не конкуренткой, своей землячки – художницы Хелен ШЁрфбек. Они вместе жили и творили во Франции и в Испании. В 1883-1884 художницы много писали в Бретани и Нормандии, осваивая искусство работы на пленэре. В эти годы Вийк написаны небольшие, почти импрессионистские пейзажи.

Эти глаза, этот взгляд… Выворачивающий, вопрошающий, волнующий.
Неудачное падение в детстве, травма бедра и хромота.
Не состоявшая свадьба из-за матери жениха, посчитавшей хромоту следствием туберкулёза.
Эта нерасплёсканная любовь, вылившаяся в её картины.
Всю свою жизнь она жила ожиданием счастья.
В её мечтах было то, что дано нам многим сполна и безвозмездно. Бесценный дар.

Зачастую, мы не придаём значения, воспринимаем как должное простое человеческое семейное счастье и радость материнства. Но для неё это так и осталось мечтами.

«Нужно рисовать щупальцами, а не кистью и пальцами» - сказала она однажды...

Хелена Шёрфбек (1862 – 1946)

*Все картины кликабельны 

На ранний период творчества Хелене Шерфбек наложила тень не только тяжелая травма бедра, ставшая следствием падения в детстве, но и ограниченное взгляды на женщину, бытовавшие в то время и не дававшие возможности для интенсивного творчества. Учитывая обстановку в мире искусства того периода, можно только удивляться ее ранним произведениям на историческую тему: «Раненый солдат в снегу» (1880), «У ворот тюрьмы в Линчёпинге в 1600 году» (1882), «Смерть Вильгельма фон Шверина» (1886). В своих масштабных, амбициозных картинах она затрагивала темы, относящиеся к «мужской» проблематике, что считалось неприемлемым для женщины.  В 1880-е гг. публика не получила от произведений Хелене Шерфбек того, что ждала, и прием был соответствующим. Несмотря на одаренность, ей пришлось ощутить свою чужеродность в творческом мире Финляндии.

В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...

Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже,  в 12-м  номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена  была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь  назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».

Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889

Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание  с жизнью.